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标签： 音乐  艺人  公司  摇滚  选秀 

      

         (以上为本文的作者(bluebell与王啸坤的合影) 

在我为王啸坤做的《传说中那张叫13的专辑》的纯音乐评论还没有最后完成的时候，去做这样的一个商业评论是不明智的。音乐评论是感性而自我的；而商业评论就势必需要理性而严谨的。在娱乐之地，我们过分严谨是不讨巧的，就如许智伟，可当他要离职的时候，我们才发现，浮光略影过后，沉淀下来的是对客观和真实的深深眷恋。所以还是决定在后我秀时代，写这样一篇关于王啸坤的Review of Music Business,姑且缩写为《13的RMB》，来分析下啸坤的市场定位。

目录：一：背景分析：谁动了我的奶酪？

1，目前国内唱片业现状

2，流行风向标

3，跟随战略VS蓝海战略

二：市场驱动：需要是否会买单？

1，王啸坤音乐潜质

2，目前FANS构成分析

3，十年后，谁会听你的演唱会？

三：区隔定位：情歌还是摇滚？

1，如果定位于情歌

2，如果定位于摇滚

3，如果SK组合

四：原创专辑可行性：出，不出？

1，目前原创歌曲点评

2，出，不出——优势与劣势

五：总结建议

 

 参考资料；

《中国唱片业2005年行业报告》

 《中国音像制品行业2005年鉴》

 《平客博客：音乐商业评论》

一：背景分析：谁动了我的奶酪？

1，            目前国内唱片业现状

 

 IFPI（国际唱片业协会）在2005年公布的一组数字显示，亚洲唱片市场的排名依次为日本、印度、中国大陆、台湾。与以前的排名比较，最为显著的变化是大陆和台湾的排名变化。但是看到这样的排名是否意味着大陆唱片市场的野百合也迎来了春天呢？

答案当然是否定的，这只能意味着整体经济环境的变化，使得各大唱片公司的重心逐渐转移到大陆，这是关键所致。如果台湾和香港唱片业走过的路是从无到有，从有到旺，从旺到衰的过程，那么大陆唱片业仍然处于“无”的无序竞争中。

1）无行业生产标准：大陆制作的唱片，决大多数达不到国际的行业制作标准，至今没有录音工业标准与CD生产标准，所以制作层次参差。

 

2）无创作：根据IFPI的统计，台湾的创作占全球华语音乐创作的80%。而除去新加坡，香港，大马等，大陆的创作比例微乎其微。而今年，创作歌手涉及抄袭的事件也屡见报端，目前大陆的创作土壤非常差。

 

3）无准确销售数字：发行数字是大陆唱片业的软肋，当已经习惯了虚假的白金销量的时候，没人再在乎真实。制作与发行的分离造成了发行数字的盲区，我们也没有美国式的唱片连锁店电脑联网统计，各种天文数字漫天飞舞。而盗版和非法下载的泛滥，更使得销售数字成为永远的谜。

 

但是在这样的环境下，也是各大唱片公司抢占市场的好时机。目前国际的唱片市场主要被四大垄断，环球，Warner，EMI和Sony-BMG，另外会有些独立品牌。而四大唱片公司为了更好的运作内地的市场，也分别在内地建立合作公司或子公司，如环球与SMG合力打造的上腾娱乐，百代步升，索尼公司是五大唱片最早进驻内地并独立发行唱片的，，华纳唱片在国内有面向大陆原创音乐的制作公司“北京中文华纳”。另外内地本土的独立唱片品牌有太合麦田，京文唱片，华宜兄弟音乐，天中唱片，拍岸唱片，魔岩唱片等等，应该说目前的大陆唱片市场仍然是品牌混战的惨淡格局，而唱片公司也逐渐把营销重心转到数字音乐。

2，            流行风向标

也许在05年超女之前，大陆还没有真正意义上的FANS。这是史无前例的一场娱乐门，之后，如香港文隽所讲，内地疯狂追捧港台明星的日子一去不复返了。而今年超女在人气上并没有一枝独秀，我型我秀的人气也在漫骂中节节飚生。

那大家究竟在选秀中寻找什么 ？

我想没有人愿意在选秀节目中寻找非凡的唱工，这就是为什么丁爽，周丹人气低弥，而也没有人愿意在选秀节目中单纯寻找帅哥靓女，这也就是为什么戚薇，王品仍然走不到最后的原因。

其实，大家寻找的是个性和与众不同。只有真正的真性情的个性才能在细微处激起观众的共鸣，从而引起观众与选手情感上的联系，才有了真正意义上的FANS。

所以，当下的流行风向标，个性是最重要。

 

目前的音乐流行风向标又是什么呢？

其实，歌手的流行与不流行也是歌手所代表的音乐风格的启承转合。而一种音乐风格的流行仍然也需要天时，地利和人和。如果问这几年最流行的音乐风格是什么，没有人否认是R&B。我想在2000年前，没有多少普通人能够清楚R&B的概念，而6年后，大家随口哼哼的都是R&B。JAY, David 陶，力宏把R&B的风吹到东西南北，从纯粹的R&B到流行R&B到融入了中国风的R&B，终于把这样的音乐风格推向主流，而R&B三大天王的唱片也成为了销量的保证。

可是，任何的音乐风格都有面临着低潮的时候，去年是R&B的高潮之年，《孙子兵法》，《盖世英雄》和《十一月的萧邦》都取得了跨越性的成绩，而今年的David 陶的《太美丽》和JAY的《依然范特西》都显得有点平淡，R&B开始遇到了他的瓶颈和低潮期。这时，摇滚悄然抬头。

在国内，有着对摇滚的误解。一提到摇滚，就是崔建和窦唯，就是愤怒和反叛，就是自娱自乐的挣扎和疯狂麻痹的逃避。所有这些都偏离了音乐的本身，摇滚音乐的价值被抹杀。

而当R&B的转调凄美低头自醒的时候，人们对个性的喝望，对自由的喝望，对生活解放的喝望，呼唤着摇滚乐的呐喊与真诚。

  可以说，无论是流行摇滚还是纯英伦摇滚，这个市场在微笑。

 

3，            跟随战略VS蓝海战略

 

何为蓝海战略？这是最近国际上热吵的一种竞争战略，即摆脱撕杀的“红海”，而通过蓝海战略，摆脱即有市场竞争者，开创全心市场空间和领域，将竞争者远远甩在后面。蓝海战略需要摆脱的是传统跟随性战略导向的观念。

那么在唱片业，每个艺人就是一个品牌。如何让这个品牌在竞争中脱影而出，要具备两点，一是这个品牌本身的实力，而是如何给这个品牌找到最后的竞争空间。环球目前的华语艺人风格普遍不流行，没有引导音乐的风尚。而主要的原因是环球的战略过于跟随，没有去寻找音乐竞争中的蓝海。而目前的机会，开拓和创造一个摇滚的蓝海远远比跟随一片情歌的红海更有长远的利益和发展。

如果一直害怕动了自己已经形成的思维模式的奶酪，那将会失去目前最有利的市场领跑者的位置。

 

二：市场驱动：需要是否会买单？

1， 王啸坤音乐潜质

       

在目前王啸坤没有一张代表性的专辑时，对他音乐过高的评价是过于主观的。但是不可否认的是啸坤的音乐潜质。

       他的音乐潜质主要体现在独特清澈的嗓音+音乐感悟力和创造力+英伦摇滚曲风敏感的把握。独特清澈的嗓音使其音乐的识别度很高，容易被人记住，并增加了音乐本身的美感和享受度。而音乐感悟力和创造力是一个歌者的灵魂，有是由歌手转为音乐人的关键。英伦摇滚曲风敏感的把握使他的原创音乐有别于传统摇滚，更迷幻空灵，表达情感更为朴素真切。
　　啸坤具备了这样的音乐潜质其实是拥有了钻石般的内核，但同样也面临一些选择的尴尬。纯粹英伦摇滚乐的曲高喝寡，资深音乐人的资源缺口，以及公司的粗糙经营，运作团队的简陋都是层层障碍，但是他已经解决了目前摇滚乐最难的问题，POP即人气。

       在外国，Brit pop俨然是一种流行和主流，不如国内这般地下萎缩。而国内地下最重要的原因不是他们不想地上，而是没有观众，没有受众的市场。而其实，市场是可以创造的，消费者是可以教育的，当13走到地上的时候，也就意味着他的摇滚乐走到了地上。

 

 

2．目前FANS构成分析

 

  许智伟在2006中国企业高峰会中曾经有这样的发言：这些艺人也是品牌，他的理念没有错，艺人如同品牌需要长期的品牌建设，而不是短线的压榨获取。这对于娱乐公司和艺人而言，是双赢的选择。

 而在艺人品牌建设的各个环节中，FANS是不可缺少的部分，或者可以说这就是市场，FANS的组成，也就是目标消费群的组成也一定程度上决定了艺人的生命力。我们通常通过目标消费群的人群细分和忠诚度来考量这个市场。

那么，我们就来具体分析下王啸坤FANS的人群细分。

我们先来看这样的几个数字，从进入10强之后，王啸坤的短信累计票数一直处于前三位，并且每次节目新增短信数按10%的比例稳步增加，从6进5开始，无论是即时短信还是累计短信一直都处于前两名的领先位置，并一直有新的短信票数增长。

从短信投票上分析王啸坤的FANS构成，有三类人：

第一类：是从100强到现在一直投票的忠诚度最高的FANS；这群人的忠诚度是王啸坤在短信上一直没有吃亏的重要支撑；而这群人一般是型秀三年的忠诚FANS，所以对节目关注最早，也最早发现选手的特点，并一路跟随。这群人相对而言，年龄层偏轻，他们对于音乐风格接受广泛并会主动倡导和传播音乐风格。

第二类是混合型FANS，这群人是随着我型我秀不断人气高涨加入进来的，会对节目中几个选手都很喜爱，关注选手的生死命运和个性特点，会在比赛中投票给几个选手，这类人群的不断加入也是每期节目票数都有10%的比例的增长的原因。这类人群在一定时间后会逐渐分化为第一类和第三类。

第三类是随机型观众，会受到某首歌，某种节目气氛的影响，随机投票。大部分时间比较理智，不会投票。这类群体实际上是最大的一群人，需要不见得他们就会买单。

再结合年龄构成，生活方式，音乐喜好的维度分析，王啸坤的FANS主要分为四类人群：

一类：追求迷恋型：这类人群就如同去年超女的FANS的中坚力量一样，接受和喜欢偶像的全部，个性，音乐以及生活的所有细节，并愿意为偶像的一切买单消费，而且会积极向周围和网络推荐介绍，并且排他性很强。他们的短期忠诚度最高，但是长期可持续性需要考量，因为这群人相对年轻，对新鲜事物感兴趣，如果要维系这类FANS，必须保持艺人的高度暴光率，如果艺人过于低调，他们会很快接受和寻找下一个偶像。这类人群在13的FANS比例中应该在30%以下。

二类：音乐导向型：这类人群属于一定的音乐爱好者，和音乐一直保持着情感联系。会关注艺人的音乐风格，并希望在音乐上找到共鸣。一旦他们认可了艺人的音乐，会长期坚持不懈的支持，并会支持同种类型音乐风格的其他明星。这类人群会支持王啸坤独特的音乐风格，并会倡导和传播这种音乐风格，他们会是13摇滚之路的坚定支持者，也会是这个市场第一批吃螃蟹的人。他们的忠诚度和持续度都会很高。

三类：大众跟随型：这类人群不会是市场上第一个吃螃蟹的人，但是他们是可以被教育的消费者，会跟随艺人主导的音乐风格，并不断的去接受，学习和品位这样的音乐，当13自己的音乐风格成型定位后，这类FANS会是他最广泛的FANS群体，拥有了这部分人才真正意义上拥有了人气。所以，13幸运的是通过了一个选秀节目已经聚集了大量的大众跟随型的FANS，这对他新开拓自己的摇滚的音乐风格是最大的财富。不要轻易断言这些人就是喜欢他唱的“是否我真的一无所有”，他们的包容性和接受度最强。

四类：理智欣赏型：这类人群轻易不会消费，会通过MP3下载然后选择自己喜欢的部分，有时也会提出冷静的批评和看法。

 

综合分析，王啸坤目前的FANS群体组成并不单一化，没有固定在某个固定的群体，群体的多元化避免了人气泡沫，不会因为节目的结束而短期内流失大量FANS，这也是啸坤歌手生命力的保证。但是长期来看，他的音乐定位和专辑的推出速度仍然是维系FANS并吸引新的FANS的最重要因素。

 

3，十年后，谁会听你的演唱会？

 

这是一个煽情而又悲情的话题。一个选秀节目中走出的艺人，如果他能够红1年，他靠的是人气；如果他能红2年，他靠的是运气；如果他能红5年，他靠的是实力；如果他能红10年，那只能说是宠儿的奇迹。

所以，娱乐公司不会等你10年，甚至3年都等不及。短期造星，短期毁星已经屡见不鲜。艺人希望用最短的时间积累下半辈子的财富，娱乐公司希望用最短的时间最大程度的压榨，这没什么不可以，也没什么不可能，但终究这样的娱乐公司始终徘徊在2，3流之列，而这样的艺人，歌手也会永远失去他的价值。

所以，哪怕牺牲短暂的短期利益，长线发展，建立自己的艺人品牌才是上上之举。

可是，跟随市场的需求，不如创造市场的需求。

以周杰伦为例，他也同样是选秀节目中被吴宗宪发现，内敛而自闭的录音室小助理，却有着最宝贵的东西：坚持。他愿意不懈的坚持他的音乐风格，哪怕那个时候没有会懂，没有任何FANS，但是他相信，而只给他了一个机会，他就创造了一个暂新的音乐市场，然后他的歌迷开始滚雪球般的增长。

所以，10年，谁会去听啸坤的演唱会？不需要今天FANS执着的信誓坦坦，那些过于再执着的坚持都抵不过音乐个性的磨灭和丧失。而如果勇敢的开拓内地新摇滚，新娱乐的市场，10年后，其实也才刚刚开始。

 

三：区隔定位：情歌还是摇滚？

 

        区隔，即区分和隔离。区分要突出自身的与众不同，隔离要开拓新的市场。区隔定位就意味着要定位于优势，定位于不同，定位于创新。

        艺人的定位会决定他的艺术生命力和发展。而啸坤的定位从目前的走向来看，主要有三种可能性：情歌，摇滚和组合。针对三种定位具体分析：

 

1，            如果定位于情歌

情歌其实是个大而空的概念，没有办法给情歌一个准确的定义。如果从字面理解，关乎情之歌都可以称为情歌。那情歌路线究竟如何？我们可以先来回顾下“情歌王子”，如果用GOOGLE搜索“情歌王子”，出现最多的名字是张信哲，相对更老的有邰正霄，而更年轻的有李圣杰，当然张杰的宣传语是“做内地的情歌王子“。而歌神张学友和目前香港乐坛的翘楚陈弈迅也都是以情歌见长。从这些情歌路线的成功者身上，却有着一些相似点，这些相似点也是定位情歌路线的必备：

1．嗓音独特或完美

2．强大的唱工

3．经典的词曲

这三点是对于在情歌路线上的成功是缺一不可的。张信哲的独特嗓音和完美的唱工在如今乐坛仍然不出左右，而他又遇到了《爱如潮水》，《信仰》等经典的词曲，所以才在情歌之路上巅峰数年。 而在这必要的三点中，经典的词曲却是可遇不可求，如李圣杰依然有出色的嗓音和唱工，但在《痴心绝对》后仍然是销声匿迹，而张杰更是出道3年，因为没有遇到经典的词曲，在情歌之路上仍然是顾影自怜。所以，情歌之路，现在不好走的一个根本的瓶颈不是找不到好的声音，不是找不到出色的唱工，也不是找不到偶像与实力并重的歌手，而是找不到好的作品。

但是，如果拥有了以上三点，是否就能够成为所谓的的“情歌王子”了呢？答案也是否定 ，还取决于两点，一是市场需求，二是宣传推广。

一：市场需求：如果用前面的蓝海战略做衡量，情歌的市场就是一片挣扎的红海。在这样的一个市场，同质化的歌手太多，竞争过于激烈，而消费者的口味也随之更高，需求也不断变化。

目前，情歌歌手都不再处于流行的最前端，很大程度上是目前大众所渴求的个性，时尚，和与众不同，在情歌歌手中难以找到，所以，情歌的市场其实是貌似最容易实际最难的市场。

二：宣传推广，宣传推广意味着要有大的媒介平台，并保持高度的暴光率，这也意味着广告代言，活动发布，大型演唱会。宣传推广要取决于艺人在娱乐公司的位置，因为宣传的资源是有限的，除了公司只有一个主打艺人的情况回全力捧一个艺人，一般公司都会根据艺人的重要性分配资源，所以不要以为签约大公司，就意味着拥有了最强大的宣传推广。

那么我们在回头看看如果啸坤定位于情歌路线，会是怎样？

结合他的自身优劣势，我们来做个SWOT分析：

优势：他如果走情歌路线，他的优势是只有嗓音。他的嗓音确实是非常适合情歌路线，有非常好的听觉享受。但是他在这条路上也只有这一个优势而已。

如果再想一个优势，那就是年龄优势，年轻的资本。

劣势：

其一：他的唱工其实还有待加强，或者说现在的唱工水平在我秀里都不能是翘楚，更别提整个的情歌市场了。

其二：而他最大的劣势在于创作，他的创作在情歌上并不擅长，如果遇不到惊艳的作品，他当如何前行？

其三：包装形象。情歌王子的形象包装远远不如自由，随性而时尚的个性包装。

 

那么，综合分析，如果定位于情歌：

1．他需要加强唱工，进行唱工方面的专业学习，提升自己的歌唱专业。

2．他需要不断的去遇到好的优秀作品，并自己尝试这方面的创作和学习。

3．他需要上腾投资巨大，包装定位和宣传推广。

但是后两者只能说是期待，所以，王啸坤定位情歌，只是最短视的看中他嗓音的做法，并没有看到他长线的发展。这样的包装定位很容易被市场遗忘，并会流失大量目前的音乐导向形的FANS。

 

 

2，            如果定位于SK组合

 

定位组合其实是个保险的选择。从组合的发展和目前国内组合市场两方面来分析：

1．组合的发展：

日韩歌手的成名之路多由组合开始，这是最保险也是最容易成功的道路。日本的杰尼斯，和韩国的SM集团都是采用这样的方法来培养艺人。一个组合的成员覆盖了市场上的流行偶像的各种需求，然后强力推广，当每个成员都有一定的市场后，再强制拆分组合单飞，如HOT。他们采取的是家族制培养模式。

但是组合的发展有几个关键点：‘

一：组合成员的市场不能过分重合，也不能过分冲突，这样都不利于一个组合的发展。而且组合成员是相互弥补的，如果成员本身都已经有成型的发展方向和独特个性，是不利于组合发展的。

二：神话，HOT等的成功都是男团组合，并且舞蹈和音乐都很强势。更多的舞曲的路线。

三：组合成员之间的关系：目前的组合抄作过于低俗，同性组合容易被抄作同性恋或是面和心不和，对于成员的艺人形象如果处理不好，也会有很大的影响。

2．国内组合的市场：

国内男性组合的市场应该说被羽泉独霸多年，想象下羽泉最火的《最美》其实已经是几年前的事情了，但是他们还是凭借着去年并不十分出彩的专集拿下了05年各大音乐颁奖礼。但是事实上是他们的音乐已经不具有足够的流行度，乐坛确实期待着内地新鲜的男子组合的诞生。

而相比其他非纯粹男子组合，04年灵光一现的龙宽九段，05年还很稚嫩的牛奶咖啡，包括不能算是组合的花儿乐队，都是昙花一显。

所以，其实目前内地是需要男性歌唱组合的，这个市场现在是个空白，也是非常好的机遇。这点上腾不会没有看到。

 

那么我们再来看SK是否适合组合呢？

SWOT分析如下：

优势：

王啸坤：创作，嗓音，吉他

俞思远：形象，歌唱，台风

劣势：

王啸坤：形象

俞思远：创作

机会：这是他们两个人的优劣势，这样的优势组合后，SK的创作应该主要由啸坤担当，而思远辅助；而SK的主唱表演应该由思远担当，啸坤辅助。一定程度上满足了组合的资源互补。上腾全力打造一个全新男子摇滚组合，满足目前的市场需求和缺失。

 

问题和威胁：

1，创作风格的选择：在这样的组合中，如果啸坤担当创作，他的创作风格，思远是否合适，如果两个人的创作风格严重冲突，组合是否能够继续？

1， 优势埋没：啸坤在SK组合中就会面临着嗓音优势逐渐被埋没，而

思远也会面临着创作瓶颈，局限依赖的问题。这也是他们双方的歌迷最不愿意看到的。

       取舍之间，如何选择，但是首要解决的是创作风格和思路统一的问题。如果很好的处理了这个问题，他们作为组合在国内音乐市场上还是有很大的发展 。

 

 

 

2，如果定位于摇滚乐队

 

   定位于摇滚乐队，是个冒险但也会是对啸坤和上腾收益最大的定位方式。

 国内摇滚乐目前现状：

 曾经有一篇孙孟晋的〈国内摇滚的烂摊子〉的文章深入分析了目前国内摇滚乐的现状，我截选两段：

——中国摇滚，尤其是北京摇滚这几年造出假繁荣的局面，整体水平与内核总的来 说还很低。尤其可怕的是已经成为小圈子里的自娱自乐。很多乐队做摇滚就想着出名 粗制滥造的现象比比皆是，甚至拿小样出来卖，连扛几年、做得好一点再出来都扛不住，欺骗、功利、吹嘘（自己不吹嘘让铁托出来吹嘘）也比比皆是。现在一张唱片公司只出3、4万哪可能不粗制滥造，乐队要付录音棚钱、混音钱、录音师钱，如果再靠里面挪一点点生活费，哪里够！这些摇滚商人坑了中国摇滚，弄点粗制滥造的东西留下来给后人！

——现在中国摇滚的现状要远远差于前几年。其中很多乐队被所谓的地下的幌子所迷惑，即使明明不是地下的乐队也要打着地下的牌子，这是害了他自己都不知道。做流行摇滚是需要人的，现在在摇滚与流行之间，没有一个中间地带是很可怕的。普通老百姓是要从听流行摇滚入手的。做流行摇滚也不是好做的，它比现在的那些摇滚更需要天赋，比如写出好的旋律，要有好的嗓子。我以前一直想为什么现在的地下摇滚很少有写得出好听的旋律的，以前还错误以为他们不屑，现在发现他们是写不出，这方面的功底根本不够。

 

他在写这篇东西的时候，无疑是悲观失望，但是也反映除了目前国内摇滚的几个特点：

1，  没有受众：大众老百姓不知道什么是摇滚，应该听什么样的摇滚，自己是不是需要摇滚？一提到摇滚，就以为是20前年的崔建的〈一无所有〉，所以干脆也就抛弃了摇滚，觉得那是愤青的小众。而中国摇滚歌手过于理想化和自娱自乐，忽略了最重要的受众，满足于地下的音乐，却不去为摇滚走向流行和地上做任何的努力。

2，  没有精致的音乐：由于市场不景气，没有唱片公司投资做摇滚，所以，在没有投资的情况下，音乐制作的粗糙，发行的仓促，宣传的缺失，使得摇滚音乐畸形发展。

3，  盲目崇拜或盲目评判：没有正确的乐评人，制作人和公司去审视这个市场，最后把其视为音乐的异类，或盲目崇拜，或盲目评判。

但是反观欧美的摇滚市场：

1，摇滚乐已经进入主流音乐，以英伦摇滚为例，Britpop刮起了一股股音乐旋风，从The Smiths到The Stone Roses，从Suede到Oasis 再到The Coral，都成为唱片业的球星。

2，乐队竞争，百花齐发。在日渐成熟的摇滚市场，乐队的竞争也同样激烈，甚至有Oasis和Blur的对骂，但是这些都会是整个市场成熟发展的推动。

 

所以，目前去断言内地赢来了新摇滚时代是不客观的，但是可以说，这个市场需要新声。这是个混乱无序的市场，但是同时也是值得去开垦挖掘的市场，如果成功，内地的新摇滚时代将由环球带来。

而目前由于R&B的低潮，也正是需要新的音乐风格引导时尚，引导消费的时刻，摇滚的流行势在必行。

   

    那么啸坤是否能成为这个新摇滚时代的拓荒者呢？

    一：他对音乐的感悟力和对英伦摇滚曲风有敏感的把握，正如他所言，他是个乐盲，没有接受过任何正规的音乐课程，但是却对音乐有着敏锐的把握，说明他是有做音乐的天赋，当然是有做摇滚乐的天赋，因为摇滚乐同样是一种态度和思考，摇滚乐需要能够思考和自醒的乐者，庆幸的是啸坤是。他会是一个很好的乐者。

   二：他的年轻的资本会让他的音乐更清新纯粹，没有国内摇滚乐熏染过的烟味，而且他没有对于音乐风格，摇滚风格定型，或者说是才去开始摸索，那这样的状态更有利于他把摇滚乐推向普通大众，推向流行。

   三：个性也是摇滚乐的必须，出格的形象包装，或是意外的言语冲击都是摇滚乐的作料，这就弥补了他情歌路线形象包装的劣势。

  

   四：目前他已经有琴麻岛乐队的经验，无论是否会签约琴麻岛，这种经验和经历已经让他的实践有了声色。

 

  所以，定位于摇滚乐队，是片蓝海，是王啸坤的琴麻岛之海。

 

但是是否定位摇滚就没有风险呢？

一：受众的接受程度：目前我型我秀的FANS还是这个市场的沧海一粟，而就凭借王啸坤的原创在我型我秀的观众中认可去说这个市场就会认可是不可能的，所以，需要上腾进行试水之作。

二：仅凭一个人或一个乐队的力量去呼唤这个新摇滚的市场的到来也是不切实际的，这样的一个摇滚时代需要媒介的介入。媒介的宣传手法，引导听众的理念，倡导新的音乐风尚，这些都是要投入大量去营造一个环境的。如果上腾或环球没有准备这样去做，那么失败的可能也非常大，因为去创造一个市场是艰辛的，但是会得到远期的巨大收益。

 

综合分析，王啸坤定位于摇滚乐队，是最长线的定位，当然需要解决的问题和公司的投入也是最大的。

 

 

 

 

四：原创专辑可行性：出，不出？

1，目前原创歌曲点评

2，出，不出——优势与劣势

 

 

朋友推荐了一本书，《硬球》据说是讲美国的政治的，不过里面有句话甚为经典，“要看你能让人家为你付出多少？”这句话虽然通用于成功者，适用到娱乐圈里，就是一个艺人生命力的根本。

而作为王啸坤，从选手到歌手的转变最关键一步是他的第一张专辑。这张专辑何时出，如何出也成为了他定位与发展的基础。可以说第一张专辑有两个重要的作用：市场试水与风格定位。

市场试水是去估测他真正的市场吸引力，网上摇旗呐喊的FANS在冷静之后，面对着P2P下载的便利和盗版的诱惑，是否还会买单？唱片公司在没有试水之前，也不敢冒然投入太大，因为这是商业不是艺术。

风格定位，第一张专辑主打的风格也将会是歌手日后的主打风格。在主体音乐风格的基调上，做一些不同风格的创新和尝试。

可是选秀节目出来的歌手又有所不同，比赛期间他们已经聚集了强大的FANS群，并且选手之间有一些互动，所以对于他们往往是先出合辑迅速敛财和拼盘销售。如去年的超女，今年的好男儿和我型我秀都以最快的方式录制合辑，举办拼盘演唱会，最大程度减少FANS的流失。

那么基于以上的考虑，王啸坤的原创专辑是否具有可行性？

 

 

 

1．目前原创歌曲点评

从两个角度去点评原创歌曲，美誉度与流行度。

 

啸坤目前的原创歌曲有《公历四月四日》，《火星热线》，《宠儿》中英文版，《Saving all my own》，《左右篇》，《摩登爱情》，《表演》，《插曲》，《琴麻岛的海》等，这些歌公开演绎的也只有几首，很多歌都是小样在网上的流传。

在没有标准的制作情况下，啸坤的原创歌曲成熟度还有待提高，需要很多细节的打磨，但是这并不影响几首原创中透出的敏锐与惊艳。

美誉度和成熟度最高的《宠儿》，啸坤自己钟爱的意象《公历四月四日》，编曲行为艺术的《摩登爱情》，摇滚精神的《火星热线》，空灵的《左右篇》，忧郁的《琴麻岛的海》，他的原创赋有层次的魅力，把清新、迷幻、狂放揉为一团，然后爆发，阴郁暧昧与清爽阳光交错。应该说这些原创歌词和表达的态度更胜于旋律和编曲。音乐的识别度和可读性更强，如果作为一张纯粹摇滚专辑的推出，可能会被纯粹的摇滚乐迷批判，但是不可否认的是这些音乐对于目前流行大众是一种内心的刺激和激荡，我们开始去审视好多内心忽略的欲望，抛却音乐的外壳，是精神的内质。

这就是流行的萌芽与开始。不是完美的听觉享受，是内心的渴望与需求。

只有大众有需求才会去付出。

 

2．出，不出——优势与劣势

归结到现实的商业问题，这张原创专辑出与不出？其实仍然是利弊参半：

优势：

1．                    减少现有FANS流失，具有纪念意义：在探讨真人秀的价值的问题背后，我们其实发现，真人秀火暴的根本原因是受众的一同参与，这种参与给予了普通观众同样的成就感，最大程度的激起了观众和选手和节目的情感联系。所以，在选秀比赛后，受众往往有一种空虚感，这种空虚感需要填补，而这个时候，推出一张和比赛也有着千丝万缕的原创专辑，对于现有FANS而言，纪念多于欣赏，推广多于珍藏。现有的FANS会把这样的一张专辑作为一种时光的纪念，并且会积极向周围大众推广，所以，有利之一在于可以减少短期内FANS的流失，并有可能俘虏新的听众。

2．                     确定音乐风格，测试新生市场：有人一定质疑，那为什么不把比赛中的经典歌曲如〈是否我真的一无所有〉等歌推出呢？这里一是关于版权的问题，另外一点起不到风格定位的作用，如前所说，如果王啸坤定位于新摇滚，那么推出原创势在必行。这是个新生市场，需要摸着石头过河，而这张原创就是投入河中的石头。

3．                     低成本，快节奏，在选秀结束后，其实名次倒是其次，而谁最能先进入角色，谁才是真正的成功者。推出原创专辑，专辑的本身成本投入较低，并且会快速投入市场，关键的是在后期的市场宣传和包装，但是谁先进入这个市场，谁已经获得了先机。

劣势：

1．原创专辑的歌曲成熟度不够，歌曲可挑选的数量也还是太少，撑起整张专辑还是略显单薄。并且由于歌曲本身定位于摇滚，而不成熟的音乐会被目前的成熟摇滚乐迷批判反驳，间接影响到大众欣赏。最后会遭受双重质疑的夹击。用目前的原创去开拓市场过于冒险。

2．  上腾资源有限，后期的推广和宣传如果不到位，会影响整个市场的试水。如果市场销量不好，会影响后期投入包装的信心。

 

            所以，是否出原创专辑也需要慎之又慎，不能盲目摒弃或投入。

 

五：总结与建议：我们是否都准备好了？

 

             我型我秀的大幕已经落下，型秀的选手，型秀的FANS，或带着落寞告别，或带着祝福前行，或带着理想起飞。繁华散尽，依然留下几点真相：

1．偶像是不需要完美的。太完美的偶像只能来欣赏，不能来爱。如果让你的FANS更多，请保留那点真实的不完美。

2．选手不是歌手，风格不是束缚，人气不是永久。其实，走下台来，选手们如果现在就被投放到险象丛生，优胜劣汰的娱乐圈，无论从专业的音乐还是形象的定位都是稚嫩而不成熟的。地狱之路才刚刚开始。而风格其实并不是束缚和唯一，但却是导向和钥匙。人气不是永久，需要持续的维系。

3．大公司和冠军不能代表一切。大公司同时面临着资源分配的问题，也许发片和定位反而更加的不合路数。而冠军只是一个节目的肯定，更加不代表着市场的肯定。

 

结合前面的分析，只有几点建议，我们是否都准备好了：

         

1．公司：上腾在签下了几界型秀选手后，几乎是人满为患。也许冠军的唯一意义就在于比别人多那么一点点的优先资源选择。但是环球如何推出王啸坤？

建议：

1），摇滚新生代的定位：无论对于倡导新音乐的新生代，还是崇尚品位与个性的所谓精英白领，他们都需要或期待着国内新生摇滚时代的到来。而这群人又恰恰是目前音乐消费能力最强和音乐传播力最强的群体。王啸坤定位于新生摇滚，需要的不是固定摇滚风格，而是开拓和创新这个市场，也许这条路最为荆棘，但是谁能说环球和他不会成为这个市场的领跑者呢？

2），大众媒介的倡导：开拓一个市场，一个新的音乐市场，大众媒介的推动必不可少，他们是这个新摇滚市场的助力，那么在定位于新摇滚后，大众媒介的积极推广和倡导，也是重中之重。由媒体来呼吁和抄作一个新摇滚时代的到来吧！

3）把握时机：在消费者冷静前让他们再一次狂热起来。不要等所有人气都消散后，再去推出一个歌手，如刘维已经错过了最佳的推广时间。所以，王啸坤原创EP或成熟原创专辑的推出应该把握最佳时机。进行前期的市场试水和风格定位。

 

2．艺人本身：

1），华丽转身：从选手到歌手的距离，只有一步之遥，那一步就是专业，这一步也很遥远。华丽的转身，是专业的必须。从音乐的专业到形象的专业到态度的专业，每一步都需要迅速提高。而发挥自己嗓音，创作以及音乐悟性的优势，弥补自己唱工，专业发声，舞台台风的缺欠，才是接下来啸坤需要做的。

 

2），创作潜行

创作是音乐之路上的杀手键，尤其是定位于摇滚乐者的关键。如何把音乐的悟性变为惊艳的音乐，这也是一步之遥，但依旧遥远。其实，不需要把自己固定在某种音乐的风格上不变，在现在的阶段，可以去接触不同的流行风格和类型，潜行创作，然后做出贴有王啸坤标签的摇滚乐。

3），个性保护：

如果问我在所有的这些中什么最重要，毫无疑问是个性，真实的个性，真实的不完美。只有有个性，有灵魂的人才能做出有个性，有灵魂的音乐。专业不代表着个性磨失和灵魂泯灭。一个真正的乐者，他可以失声，但是不能失去精神。

 

3．FANS：

            去要求FANS什么是苛求的，但是当看到玉米，笔迷仍然坚持不懈的为着他们喜欢的人努力着，坚持着，甚至是恳求着的时候，有的只有感动，他们用人气和市场说话，没人可以轻视。所以，只需要把感动一直延续。。。。。。

 

 我们是否都准备好了？？？？？？？？？